位處邊陲的札幌，以往拔擢而出的代表，都是像「嗜血屠夫」或是eastern youth這類熱血滾滾的硬漢，直到sakanaction(魚韻)的出現，才讓人知道原來京都一般的纖細也可以深植於北國廣漠的蒼原中。雖然在supercar、Quruli等前輩的開墾，電氣與搖滾的融合在當今樂壇已見怪不怪，但魚韻憑著為時不長的團齡，卻能駕輕就熟地將兩者完美締結，實力絕對不容輕忽。尤其是作為樂團的第二張專輯night fishing，從一開始的word到sample，已可見他們穩紮穩打地架構出更確鑿而堅實的輪廓，而三段式的標題曲night fishing is good(tr.3)藉著引用仿似queen一般的偽聲樂合唱，既是對其根源致敬也突顯了樂團令人莞爾的幽默感。偏靠電音象限方面，「無常的雨」(tr.4)和malaysia 32(tr.5)巧妙的連接，從前者左穿右插的聲道轉換置聽覺於一奔馳的acid隧道，最終被吸納入後者的無意識迷幻攪拌中，手法純熟到幾乎可以忘記他們的搖滾立場。但挪除秀逸的電聲編造後，魚韻也是一支可以寫出動人旋律的搖滾中堅，主唱山口一郎的嗓音，就像岸田繁(Quruli)般樸拙而真摯，高亢處卻又可以攀爬到猶如藤卷亮太(remeoromen)的音域，尤其像「起伏」(tr.6)這類有著翩翩翱翔的吉他曲目，讓山口仰天呼嘯的歌聲就如暟暟白雪中劃過的飛鷹一般孤高而哀傷。然而我更想褒揚的是山口筆下的歌詞，說是「饒富文學性」總覺得保守了些，那些詞句中鮮明的意象、敘情鋪陳的敏感度，讓人幾乎想抓本筆記全記下來，而歌詞本文字排列的妙趣感更是呼應著他們的團名魚韻般，彷彿文字也可以如液態隨著切割的方式而更替為各種不同的形狀，但不變的是從音樂到歌詞意涵披露的世界觀，魚韻深切的哀傷所傳達的並非頹廢與逃避，反而是在茫然的煙霧中一步步確立著堅毅的步伐，駛往阿姆斯特丹的末班車，將最後一落愁緒載越過永恆的邊境，悲傷也好，疲憊也好，揮別空矇夜色，故事還得繼續。就是這樣義無反顧的信念讓人在魚韻身上看見無盡的希望與可能，現在三不五時就有人來音樂館搜尋supercar的唱片，然而這一切都只是亡羊補牢的往事追憶，如今躍動的魚韻悠游於眼前，切莫再讓他們這樣流失掉了！
--scoobie
